La Neurona y el Control

Cine en el 2009: una perspectiva retrospectiva

2011-05-01T23:08:00.000-07:00

Entretener es una virtud del cine. El entretenimiento es bueno, no hay nada de peyorativo en ello. Sin embargo creo que el cine, como concepto universal, puede y debe ir más allá. O al menos intentarlo. ¿Puede haber “obras de arte” que no entretengan? Por supuesto que sí, al menos en el sentido que podrían no entretener a la mayoría, sino solo a quienes sepan apreciarlas (aunque si no interesa a nadie, entonces se trata de una obra estéril). Pero esto no tendría que perturbar a sus autores, pues estos deben hacer lo que realmente les nazca.

El verdadero cine tiene que entenderse como un entretenimiento que no se base solo en el espectáculo visual, sino en cuestiones más “profundas” (pongo entre comillas también estos conceptos que no me gusta usar tan a la ligera dada su naturaleza subjetiva, su proclamación vanagloriada, o porque a menudo son fuente de controversia), como podría ser una infinidad de simbolismos evocadores de múltiples significados, transgresiones culturales, epifanías de conciencia, efectos catárticos, sublimación de ideas provocativas, experimentación, transmisión de sensaciones sobrecogedoras, reflexiones o análisis sobre la naturaleza humana, denuncias sociales, sátiras políticas, etc. En una palabra: contenido. Y normalmente este tipo de obras dejan huella en nosotros. Nos cambian, aunque no siempre lo percibamos.

La diferencia con aquellas obras que eluden el arte y apelan al divertimento por encima de él y hasta como fin en sí mismo, es que su intención primera es llegar al mayor público posible. “Primero agradar” sería su lema. No les interesa transmitir nada. Los realizadores que logran cumplir dicha empresa con éxito, se vuelven groseramente ricos. Tal es el caso de Avatar (el propio Cameron ha corroborado en entrevistas que enfocó sus esfuerzos en que la cinta tuviese la mayor cabida dentro de la gran audiencia). La película es, de hecho, poco más que un simple y llano divertimento. Una distracción, vaya. Esto no quiere decir que obras de su tipo no puedan tener cierto arte en ellas (sobre todo en el aspecto de la estética visual) sin embargo, su intención no es en particular otra que atraer al mayor número de espectadores, lo cual de entrada compromete la integridad y honestidad de la misma obra sobremanera. Y sí, Avatar tendrá su mensajito pocahontesco and such, pero a mi parecer aquello no le agrega mérito alguno. De hecho, la única virtud de Avatar (al margen de los cacareados avances a nivel técnico) radica en haber logrado engañar a la crítica (ochenta y tanto en metacritics y Rotten Tomatoes), público (Top250 en IMDB) y hasta al medio de artes cinematográficas (no olvidar que tuvo más de un centenar de nominaciones de premios internacionales, de los cuales se llevó más de cincuenta, tres oscars incluidos). Honestamente no se entiende por qué tanto ruido (credenciales) si hay tan pocas nueces (contenido). La película es el mayor ejemplo de derroche de recursos que he conocido. Avatar más que una película, fue un negocio. Tenía una cuota que cumplir, una responsabilidad con sus inversionistas. Claro que no es ni el primer ni el único caso, decenas de películas lo hacen cada año aunque, honestamente, ninguna con tanto éxito. Pero mi queja hacia esta película no es por su éxito (sería ridículo inconformarse por ello), sino por su falta de riesgo. Y es que en la industria del cine la fórmula normalmente funciona así: las ganancias son inversamente proporcionales a los riesgos tomados. Solo un director verdaderamente humilde y talentoso podría arriesgar tanto dinero y salir avante en taquilla. James Cameron puede ser talentoso, pero tiene de humilde lo que yo tengo de astronauta, y por eso no arriesga ni un centavo. Y no existe integridad que pueda sobrevivir sin humildad (al menos a largo plazo). Por tanto, en la última década y media es frecuente ver a Cameron apuñalando descaradamente sus propios principios. A fin de cuentas siente que puede hacerlo impunemente porque, oye, él es James Cameron. Es el mayor genio entre los directores de Hollywood, pero solo en estricto sentido comercial.

Cerca de un cuarto de millar de millones de dólares para poner algo en pantalla que con el tiempo de todas formas se iba a lograr. Su presupuesto (246 millones, para ser exactos) es equiparable al presupuesto de, por ejemplo, diez de las mejores películas de ese mismo año, juntas: Invictus, The Hangover, District 9, Up in the Air, Zombieland, Un prophete, Celda 211, Sin nombre, Moon y El secreto de sus ojos. Y todavía nos quedan más de 50 millones de dólares, digamos, para los chicles y el refresco. Hubiese sido maravilloso que en lugar de Avatar le hubiesen dado la oportunidad a una decena de proyectos (o más) de realizadores tan talentosos como los que hicieron las películas citadas arriba. ¿La razón de por qué las cosas ocurrieron como ocurrieron? Pues por lo de siempre: la economía. En períodos de recesión, no hay nada más redituable que invertir en un megaproyecto holliwoodense orquestado por el Rey Midas de los éxitos taquilleros: Jaimito Camarón. 1,150 millones de dólares fue lo que recaudaron aquellas 10 películas, multiplicando el costo de su realización por seis, aprox. Sin embargo, Avatar recaudó 2,783 millones de dólares, siendo la película más taquillera de la historia, y multiplicando la inversión por más de 11. Y como 6 < 11, Avatar se realiza. Simples matemáticas. Sin embargo, eso no le quita que casos afines sean un lastre para el prestigio de la industria. Si al menos hubiese valido la pena...

La cara de Landavatar lo dice todo.

Después de la sempiterna introducción, presentaré aquí en dos partes quince películas (con sus respectivas mini-reviews) del 2009 que he visto, todas y cada una ampliamente superiores a Avatar. Intentaré advertir antes de cada spoiler. Helas aquí:

Inglorius Basterds

Presupuesto: 70 Millones de dólares
Ingresos brutos: $320,351,773

Algunos afirman que Quentin Tarantino hace películas que son "puro entretenimiento" aludido como insustancial, más que obras de arte "serias". Dicen que Bastardos sin gloria no es la excepción. ¡Ay de ellos!

Al margen del resto de las películas de Tarantino, decir que esta tiene que ofrecer mucho más de lo que se ve a simple vista.

Aquí se nos presentan una película con dos estructuras narrativas distintas, intercaladas, enlazadas solamente por los personajes y la trama. Una es la de los tensos y suculentos diálogos, casi siempre alrededor de una mesa (en una cocina casera, en un café, en un bar). La otra es en la que se gesta la planeación de una Venganza Final (en contraposición a la Solución Final, terminación del problema judío) en torno al meollo de la trama, que no es otra cosa sino la satirización del cine histórico, particularmente el de la Segunda Guerra Mundial.

El director juega al Mago de Oz, juega con nuestra mente, con una sutileza (aparente) tal, que muchos de nosotros jamás nos percatamos. De ahí su mordaz crítica hacia aquel tipo de cine, furtivamente propagandístico: manipula nuestras emociones contra “el enemigo". Pero Tarantino lo hace con cierta intención. Trata de hacernos ver que en realidad estamos acostumbrados a que se nos manipule en pantalla, pues nos suelen presentar, por ejemplo, escenas de héroes americanos asesinando valientemente a los malvados nazis. Y los espectadores lo disfrutamos. Nos regocijamos con la muerte (a fin de cuentas son malos y seguro se merecían su destino). Tarantino lo hace a propósito en forma exagerada, como quien amplifica una imagen con un microscopio, en teoría provocando que nos demos cuenta, que espabilemos, que nos asustemos de nosotros mismos, que nos comparemos con el propio Hitler cuando disfruta ver en pantalla a los héroes alemanes asesinando valientemente a los malvados yanquis. ¿Hasta qué punto hemos vivido dentro de la propaganda, asimilándola toda o buena parte de ella? Vemos acribillada a una multitud dentro de aquella sala (atrapados, cuales judíos en cámaras de gas), perforados por las balas, calcinados por el fuego, ¡y nos da gusto! Sentimos que eso está bien porque son nazis, los malos de la Historia. Deseamos que realmente así se hubiesen dado los acontecimientos y esa noche nos vamos a la cama tan tranquilos, sin inmutarnos por haber ido al cine a ver morir gente dentro de un cine.

De alguna forma así se prueba que realmente los valores occidentales modernos no son tan distintos de aquellos a quien condena, pues ante todo el fin nos justificó los medios, entendiéndose “medios” como “intereses nacionales”. ¿O acaso negaremos nuestro beneplácito personal respecto a que los Los Aliados pactaran en secreto con un traidor (Landa) a fin de consumar un acto terrorista (bomba en un lugar público)?

Y es que solemos confundir (ya que casi siempre se nos vende así) las escenas de films "históricos" mostradas en pantalla, con los hechos de la Historia real. El Coronel Landa hace un comentario sumamente atinado al afirmar: "solo hace falta leer los libros de historia" (ver el contexto en el que hace este comentario resulta aún mucho más interesante).

Las carcajadas finales de Shoshana nos revelan la cara del "mago" tras el telón, aun cuando ella misma había sucumbido ya ante los efectos de la "magia" –del cine– (confundiendo al soldado Zoller con su alter ego histriónico, mimetizándose así con la audiencia, y muriendo en el acto). Tarantino destruye aquel cine, mata al mago y nos cambia la historia. No podría ser más brillante.

Coraline
Presupuesto: 60 Millones de dólares
Ingresos brutos: $124,596,398

La lúgubre e inquietante historia en stop-motion, Coraline, basada en la novela corta de fantasía/horror homónima ganadora de los premios Hugo, Nebula, Locus y Bram Stoker; del escritor Neil Gaiman, al combinarse con la bizarra sensibilidad de Henry Selick, logra el justo equilibrio entre excéntrico humor y perturbadora imaginación.

De estética visual tan exquisita como pesadillezca, la semilla del misterio no se hace esperar, y pronto se siembra en la trama a varios niveles. Y dicha trama versa sobre lo que está al revés, cuando nos percatamos que existe más de una forma de ver una misma cosa y solo hace falta cambiar el ángulo. Estas inversiones conceptuales están plenamente vinculadas al nombre de la protagonista. Porque en Coraline, el nombre sí importa.

Y así, en una versión muy libre y soberana de Alicie in Wonderland, acaso influenciada por el Viaje de Chihiro (padres inmersos en una realidad tan "madura" que se pierden en ella; la importancia de jamás olvidar tu nombre; ayudar desinteresadamente al necesitado, etc), nos transportamos mediante un vórtice a un mundo distinto: tan imposible y fascinante como tétrico. ¿Pero, y si ese mundo extraño se acoplara más a nosotros mismos que el propio mundo real? ¿Y si en ese mundo extraño las personas nos llamaran por nuestro verdadero nombre, en lugar de por el que la gente suele creer que es nuestro nombre? Las respuestas poco a poco se irán desvelando. Como diría un personaje de una de las películas de más arriba: "Si algo suena demasiado bueno para ser verdad, no es".

Para finalizar, decir que Coraline demuestra ser, con permiso de Pixar, una de esas raras películas familiares que no pretende verle la cara a su público, refugiándose desvergonzadamente en las bajas expectativas que el cine infantil suele generar; Coraline es, lo contrario (¿se capta?).

The Hangover
Presupuesto: 35 Millones de dólares
Ingresos brutos: $467,483,912

Una de las películas que más me han hecho reir en mi vida. También es una extraordinaria 'road movie' cuyos no-tan-conocidos actores logran una sincera dinámica de tosca pero leal amistad y crecimiento personal a través de sus desquiciadas andanzas en pos de recuperar a un compañero extraviado... y descubrir qué diablos hicieron la noche anterior.

Es curioso que la película con menos "contenido artístico" (por decirlo de alguna forma) de las aquí presentadas haya sido también una de las más redituables en cuanto a relación presupuesto-ingresos, incluso más que Avatar, pues recaudó el 1,335% de lo que gastó. Las diferencias con la de los pitufos anabolizados (alias Thundercats azules) son que 1.- no se toma tan enserio a sí misma, lo cual para el caso es algo MUY positivo (no es tan larga y pesada, no se anuncia presuntuosamente a bombo y platillo, no trata dar lecciones de moral, etc); 2.- no hubo un derroche de presupuesto tan obsceno; y 3.- decide correr por lo menos un mínimo de riesgos pero sin plagiar la totalidad argumental de otra obra.

Mención especial merece el brillante Galifianakis, cuyo molesto y mentalmente desequilibrado personaje esculpe las escenas más memorables del film.

Up in the Air
Presupuesto 25 Millones de dólares
Ingresos brutos: $163,227,071

La historia de Ryan Bingham (Clooney) no es la de un workaholic, pues el personaje disfruta de placeres más allá de su trabajo (de hecho ama su vida). Tampoco es la de un de un ermitaño, ya que vive rodeado de gente y constantemente se relaciona con ella (aunque de manera algo superficial). Su historia es mucho más compleja. Se trata del apego a una forma de vida en la que todo está en constante movimiento, siempre cambiando. Y Ryan ha encontrado su hogar en ese continuo devenir.

“Las relaciones humanas son los componentes más pesados del la vida [...] y mientras más lento nos movemos, más rápido morimos", comparte Ryan con el público en sus famosas conferencias. La trama apela directamente al claroscuro que es la soledad, hija legítima de la individualidad, hermana de la independencia, de la autosuficiencia, de la privacidad; madre del aislamiento, compañera de la paz y la tranquilidad.

Esta suerte de ángel de la muerte laboral es todo pragmatismo. “Creo en los estereotipos, es más rápido”, dice cínicamente. Lo que ocurre es que él es rápido. Su propósito es ser una de las personas con más kilometraje recorrido, y asegura que “No hay nada degradante en la lealtad”. Esa lealtad (hacia sí mismo) es parte de su ligerísimo equipaje, y fuera de dicho equipaje solo hay fugacidad.

La pesada Natalie (Kendrick) es el contraste. Tiene esperanzas, y sus ambiciones personales no son egoístas, sino que van de ayudar a los demás, hacerles la vida más fácil (o menos pesada/tormentosa). Para ella, vivir en continuo cambio es puro sufrimiento. Necesita no una sino muchas cosas a las qué asirse.

La segunda parte de la película se vuelve un tanto “condescendiente” (curiosamente de lo que acusan varios personajes al propio Ryan) con las masas, esas que esperaban ver otra comedia romántica del montón. Afortunadamente el final lo redime (casi) todo.

En la conclusión, el protagonista sigue sintiéndose en el aire, en cierta forma más allá de todo y de todos, en la cima del mundo, o mejor dicho: “en el ala de su avión”. Pero también sabe que ya no es del todo el mismo, ha anhelado algo que jamás podrá tener, ha elegido su camino (nuevamente, pero ahora con cierta resignación). Un renacimiento más honesto, pues ahora es consciente a lo que está renunciando, que no es poco, en pos de una vida distinta, mejor en algunos aspectos y peor en otros, pues también sería una pérdida renunciar a ella.

El secreto de sus ojos

Presupuesto: 2 Millones de dólares aprox. (1.5 Millones de euros)

Ingresos brutos: $33,788,614

Un clásico latinoamericano abre la década, Amores perros (2000), y otro clásico la cierra, El secreto de sus ojos (2009). Sin embargo, son sumamente distintas. La primera es un drama urbano, incluso algo callejero, sobre el conjunto de pérdidas que dan como resultado la vida misma. Ésta otra, por el contrario, no trata sobre sobre lo perdido sino sobre lo postergado, lo que nos hace falta, lo que en realidad nunca tuvimos (aunque siempre quisimos, e incluso pudimos tener... si tan solo nos hubiésemos atrevido), que también son cosas que trascienden, incluso a veces más que aquellas que sí tuvimos.

Pinceladas aparte de encantador y soez humor argentino, la película es un estudio de lo que no podemos cambiar de nosotros mismos, de la perpetuidad de las pasiones. Citando a un personaje de la película: “El tipo puede cambiar de todo: de cara, de casa, de familia, de novia, de religión, de Dios. Pero hay una cosa que no puede cambiar... No puede cambiar de pasión.” Y son precisamente los ojos los que esconden las pasiones. Por eso en este film importan tanto las miradas.

Es difícil encasillarla en un solo género, pues es una bien integrada mezcla de drama, romance, thriller policíaco, misterio y hasta un poco de film-noir. Gracias a su excelente diseño de producción, es también una vista retrospectiva de Buenos Aires y su evolución estructural en el último cuarto del siglo XX. Hacen falta más películas así en este subcontinente.

Próximamente las otras diez.

El año dorado de Wii (III)

2010-07-05T14:15:00.000-07:00

Existen juegos que no merecen ni el tiempo que invertimos en ver sus trailers. Los siguientes títulos no entran dentro de dicha categoría. Son más bien juegos decentones que si bien algunos no merecen más que una renta (o una descarga gratuita, qué se yo), otros sí que podrían llegar a gustar tanto como para adquirirlos y hasta rejugarlos. Pero en definitiva todos estos son los que merecen al menos una oportunidad:

Red Steel 2

Este es probablemente el mejor de todos los de la presente lista. Por eso lo pongo al principio. Sin embargo, los demás irán apareciendo en orden de lanzamiento.

Al juego de Ubisoft le faltó muy poco para estar entre los must have indiscutibles, algunos incluso dicen que tiene tanta calidad que visualmente es dificil distinguirlo de un juego de Xbox 360.

The Sky Crawlers: Innocent Aces

Simulador de combate aéreo de aviones, este juego está basado en la película homónima del director de Ghost in the Shell, Mamoru Oshii. El juego llegó a América en enero, y por lo visto es la mejor opción de su género en Wii.

Shiren: The Wonderer

Tercer juego de la saga del género roguelike de Atlus, primera en aparecer en occidente. Nos llegó a principios de feberero de este año.

"El juego recibió un 35/40 por Famitsu."

Endless Ocean: Blue World

Para finales de febrero tuvimos la segunda entrega de este híbrido entre aventura y simulador de buceo. Mientras que el primer juego enfatizaba en la relajación, el diseño de éste tiene más la aventura en mente. Los buzos podrían verse en medio de un ataque de tiburón, explorando un naufragio submarino o encontrando un tesoro. También tiene más criaturas y gráficos mejor diseñados para una completa inmersión del jugador en un entorno oceánico que pueda explorar libremente a su propio ritmo.

Fragile Dreams: Farewell Ruins of The Moon

Seto es un joven extremadamente especial; podría ser el último ser humano vivo en el planeta. En un mundo post-apocalíptico cubierto de niebla y carente de luz, busca sin descanso en las ciudades abandonadas con su linterna y la esperanza de encontrar otros como él. Conforme va investigando en estas ruinas inquietantemente apacibles y hermosas de una civilización perdida, se encuentra con una extraña niña llamada Ren, la cual inmediatamente se escabulle a pesar de ser probablemente la única sobreviviente aparte de Seto. Mientras continúa en búsqueda de Ren y otros humanos, Seto tendrá que enfrentarse a los fantasmas y demonios que acechan esta tierra olvidada mientras va uniendo las piezas del misterio que provocó la desaparición de la humanidad. Lanzado a mediados de marzo.

Sakura Wars: So Long, My Love

El quinto título de la saga Sakura Wars, y el primero en llegar a occidente, combina las épicas batallas de un RPG/Estrategia con la interacción entre personajes y el desarrollo de un juego de simulación en un ambiente abierto situado en el Nueva York de los 1920’s. Pilotos de robots gigantes, representaciones en obras teatrales y la experiencia de la acción y la ventura es lo que ofrece esta estravaganza steampunk acaecida a partir de finales del mes de marzo.

Trauma Team

De nuevo Atlus. Esta entrega abarca seis campos de la medicina: cirujano general, diagnosticador, técnico médico en emergencias, cirujano ortopédico, técnico de endoscopio, y examinador médico. Cada uno como un juego independiente.

A mediadios de mayo nos llega el más accesible, amigable y probablemente el mejor de la saga. Para los que no les hayan terminado de agradar las anteriores entregas, este juego es una experiencia mejorada, muchas veces más. Todo eso y una recomendación generalizada por parte de los análisis de los medios, hace a este juego el mejor de la presente lista.

La verdad es que en este caso los videos e imágenes ayudan poco. Uno no comprende bien esta saga hasta que se decide a probarla en serio.

Tetris Party Deluxe

El puzzle game de siempre con muchos elementos de party game. Ofrece seis modalidades diferentes de juego para 4 personas en competitivo y cooperativo, además de la compatibilidad con Wii Speak, Wii Wheel y el Balance Board.

Sin embargo hay que ser realistas: no deja de ser un tetris. Aunque sea el tetris definitivo.

d

Samurai Warrior 3

Para los que les guste esta saga beat-em up, la presente entrega no les decepcionará ya que estamos ante la mejor de las tres. Para quien no le guste, favor de pasar al siguiente juego de la lista.

Tournament of Legends

Los amigos de Destructoid en su análisis afirman que tal vez este no sea el juego más bonito de Wii ni tampoco el más profundo o adictivo. Sin embargo, reconocen que es un modesto juego de luchas que hace buen uso de la interfaz de la consola y que brinda el verdadero sentimiento de estar jugando un fighting noventero. Por el contrario, la Official Nintendo Magazine del Reino Unido también cree que este juego se vincule con los noventas, pero porque aseguran que parece que estás ante una demo técnica de 1992 y que los controles por defecto no funcionan. Según ellos, este juego es tan malo que casi es bueno. Dicen que es el nuevo peor juego de la historia y a menudo lo comparan con aquellas terribles películas serie B que la gente adquiría como un gusto enfermo para mofarse de ellas. Y entonces, ¿por qué está en la lista? se preguntarán. Lo que ocurre es que este año es tan bueno para Wii que incluso nos llegan exquisitos placeres masoquistas para la consola. Salió a la venta justo ayer, martes 6 de julio.

Arc Rise Fantasia

Un JRPG como los de toda la vida, pero bien hecho. Personajes coherentes, música decente, sólido sistema de batalla, buena ambientación y en general un juego más que decente. Los fans del género lo apreciarán de sobremanera. Tras larga a espera, llegará a América el 20 de julio.

Sniper Elite

Publicado originalmente por Rebellion Development (los mismos de Alien vs. Predator entre muchos otros) para PS2, Xbox y PC, esta nueva versión promete un rediseño a nivel gráfico, así como uso de las capacidades gestuales de Wii, nuevos niveles y features, compatibilidad con Wii Zapper y online para hasta 8 jugadores. Tanto las imágenes como el video aquí mostrados corresponden a las versionas previas del juego.

En el original nos poníamos en la piel de un agente francotirador americano al final de la segunda guerra mundial. Tendremos dispararle sigilosamente a objetivos clave por lo que debemos tener en cuenta factores como la velocidad y dirección del viento para ajustar la trayectoria de nuestra bala, la distancia existente hasta nuestro objetivo, nuestro pulso, respiración, etc. Una buena opción para finales de año.

Donny God Don't

2010-07-04T21:36:00.000-07:00

Dios no es heterosexual
Dios no es homosexual
Dios no te ama
Dios no ama a nadie
Dios no es misericordioso
Dios no odia
Dios no es malvado
Dios no es bondadoso
Dios no se enoja
Dios no se entristece
Dios no se alegra
Dios no siente
Dios no ve
Dios no escucha
Dios no se emociona
Dios no desea
Dios no sueña
Dios no imagina
Dios no duda
Dios no cree
Dios no aprende
Dios no necesita que lo alaben
Dios no quiere que lo alaben
Dios no planea
Dios no razona
Dios no tiene actividad cerebral
Dios no tiene cerebro
Dios no tiene cabeza
Dios no tiene barba
Dios no tiene ropa
Dios no tiene pene
Dios no tiene sexo
Dios no tiene un cuerpo humano
Dios no envejece
Dios no está vivo ^[1]
Dios no puede morir^[2]

Continúa.....

Dios, en caso de existir, iría mucho mas allá que todo esto. Lo rebasaría. Aquellas son propiedades de seres materiales, racionales, vivos y cuyo sistema funciona a base de carbono. Si existe o existió un Primer Motor con toda seguridad supera todo esto. Y sería una blasfemia atribuirle rasgos propias de aquellos seres, microscópicos a nivel macrocósmico, insignificantes, a algo que con sus propias características, concebibles pero fuera del alcance, derivó hace miles de millones de años, si no es que mucho antes, todo lo que hoy existe. Decir que dicho Primer Motor tiene algo de aquello, sería como aceptar que está a nuestro alcance repetir ese aún misterioso proceso que es el de generar cuasi-infinta materia en un espacio completamente vacío. Ignoro si algún día, dentro de miles de eones lograremos tal proeza, pero lo que es cierto es que es inverosímil vislumbrar dicha posiblidad en la actualidad, por lo que pierde toda coherencia afirmar que compartimos rasgos con un hipotético creador, consciente o no. El hecho de que sea superior a dichas cualidades no quiere decir que las posea ^[3]. Le hemos atribuido todo aquello por nuestra infinita soberbia de sentirnos dioses en parte, pero la verdad es muy distinta. Nosotros no creamos el Universo^[4], ni nada que se parezca a nosotros lo creó. O al menos no hay prueba ontológica (ni de ningún tipo) sobre ello. Mucho menos podría decirse que su existencia fuera sobrenatural, dado que al ser el inicio o la base de las leyes naturales mismas, sería improbable que fuese en contra de sí mismo, o mejor dicho, que abarque más de sí mismo.

Además, el hecho de que pudo haber creado el Universo y sea infinitamente superior a nosotros, tampoco lo hace perfecto, omnipotente u omnipresente. No es que no lo sea, es que aún no podemos afirmarlo, pues no tenemos la menor idea de que posea dichas características. Un creador puede crear y estar inacabado al mismo tiempo. No hay nada en el crear que te haga perfecto per se.

Características que dios pudo haber tenido:

- Algún tipo de preconcepciones superlativas, no necesariamente racionales.
- Alguna forma de percepción.

Características que mediante la lógica se deduce que dios tuvo:

- Algún cuerpo de energía o de otra forma de existencia
- Algún mecanismo para haber actuado (al menos una vez)

Aunque no necesariamente tuvo que haber ideado las leyes físicas naturales, quizá simplemente se dieron como resultado de una situación completamente aleatoria. Como una máquina de casino con combinaciones infinitas para determinar las reglas de un juego. Una vez que el Primer Motor originó el Big Bang (o las condiciones previas a dicha explosión universal), la máquina se detuvo y se definieron las leyes de la naturaleza de forma fortuita. Digamos que algunas pocas de estas reglas son las básicas, y otras tantísimas secundarias se supeditan a las primeras para que exista armonía. Unas reglas mandan y las demás obedecen. Coherentes sí, pero quizá contradictorias a veces también, de lo cual podría ser resultado la materia oscura, la energía oscura y muchos otros fenómenos cósmicos paradójicos o al menos aún incomprensibles.

1Lo cual no significa que no exista o haya existido.
2Lo cual no significa que no pueda dejar de existir, o que haya dejado de existir hace ya mucho tiempo.
3Así como nosotros, por ejemplo, superiores en muchos sentidos a los organismos autótrofos, no guardamos tampoco demasiada afinidad con ellos
4Más bien fue al revés.

El año dorado de Wii (II)

2010-06-26T14:52:00.000-07:00

Ya corroboramos que hasta el momento no hemos tenido para nada un mal año en los lanzamientos de Wii. Sin embargo, hay mucho más. De hecho podría decirse que lo visto es una minúscula parte comparado con lo que se avecina:

Xenoblade

Tetsuya Takahashi, autor de Xenogears y Xenosaga, nos trae de la mano de Monolith Soft este soberbio RPG recién salido en Japón en exclusiva para Wii.

La historia se desarrolla en una travesía por dos continentes, uno orgánico y otro mecánico. Hace miles de años, dos dioses gigantes pelearon hasta darse muerte el uno al otro. Sus cuerpos se convirtieron en los continentes por los que viajaremos, cada uno aproximadamente del tamaño de Japón.

Takahashi promete que el juego durará 60 horas y no perderá tiempo subiendo niveles ni en repetitivas submisiones, lo cual se agradece tratándose de un JRPG.

El soundtrack del juego incluye nada menos que 90 variados temas.

Metroid Other M

Para finales de agosto tendremos disponible un juego de Samus Aran desarrollado por Nintendo y Team Ninja, estudio responsable de Ninja Gaiden y Dead or Alive (eso sí, ya sin Itagaki).

El juego se desarrolla tanto en 2D como en 3D en primera y tercera persona. Su director creativo y productor, Yoshio Sakamoto, afirmó que el proyecto incluye un staff de más de 100 personas, entre desarrolladores de Nintendo, Team Ninja y D-Rockets. Yosuke Hayashi, cabeza actual de Team Ninja dice que el juego se parecerá a Ninja Gaiden en cuanto que incluirá cortos tipo animé, inmensas arenas en 3D para batallas con jefes finales, y ataques mortales sorpresivamente brutales; sin embargo, también asegura que no perderá su esencia basada en secuencias de exploración, característica propia de los juegos de Metroid.

Kirby's Epic Yarn

En español sería algo como “El Hilo Épico” y como bien dijo el AVGN ¿¡cómo diablos puedes juntar esas dos palabras en una misma oración!? Bueno, pues con mucha razón y una sonrisa en el rostro se contestó a sí mismo: “Solo Nintendo puede. No se cómo pero lo hacen".

Precisamente como el título anuncia, todo en este nuevo universo de Kirby parece estar hecho con hilos de lana y cosas para tejer. Si bien algunos (me incluyo), pueden sentirse inseguros sobre si Kirby perderá su esencia al no absorber a sus enemigos sino que ahora los ataca con un hilo-látigo, es cierto también que Kirby siempre se ha reinventado en cada nueva entrega. En Milky Way Wishes, tampoco absorbías los poderes de los enemigos, sino que los ibas coleccionando para poder usarlos en el momento más conveniente, Mega Man style. En The Crystal Shards podías fusionar poderes, lo cual era sencillamente genial. En Squeak Squad podías acumular hasta 5 objetos en el estómago de Kirby y seleccionarlos con la pantalla táctil. Y eso sin tener en cuenta los spins-off, como aquel Tilt ‘n’ Tumble para GBC, lanzado hace ya 10 años, uno de los primeros juegos de la historia en incluir acelerómetros. Incluso en Carvanas Curse, el mejor valorado de todos los Kirbys, ni siquiera tienes boca para absorber, sino que creas plataformas con el stylus para manipular a la bolita rosada. Ante tantos antecedentes, lo mínimo que merece esta entrega el beneficio de la duda. Aunque por lo visto en las imágenes y videos, merecerá mucho más que eso.

The Conduit 2

Parecería ingenuo esperar demasiado de este título teniendo en cuenta el antecedente decepcionante que significó el primero. Sin embargo, si Red Steel pasó de ser un título mediocre en su primera entrega a uno más que decente en la segunda, no veo por que The Conduit 2 no habría de alcanzar todo lo que su precuela no fue. Al menos para este se incorpora el uso del Wii Motion Plus y será el primer juego compatible con el nuevo Headbanger Headset de PDP. También incluirá mayor seguridad en el online para evitar a los famosos hackers cheaters. Esta vez habrá modo cooperativo en línea, y se podrá combinar multi a pantalla dividida con multi online.

Pero lo que más llama la atención es la promesa de los desarrolladores de High Voltaje de incluir para este juego un sistema de LAN old school para hasta ocho jugadores simultáneamente en split-screen, de a cuatro por consola. Pienso: una tarde, una sala, un juego, 2 pantallas, 2 Wiis, 8 amigos, 4 pizzas, 6 cartones de cerveza... ¿qué puede salir mal? En otoño de este año sabremos si se vuelve realidad.

The Last Story

Es codesarrolado entre Nintendo y Mistwalker, responsables de Blue Dragon y Lost Odyssey. Hironobu Sakaguchi, creador de la saga Final Fantasy (e involucrado directamente en sus primeras diez entregas, entre otros juegos), es el director creativo de este título.

A pesar de estar fechado para el presente año, poco se sabe de éste más allá de unos cuantos artworks, unos scans, y la afirmación de Sakaguchi de que el juego hará uso táctico de ‘el caos y el orden el el campo de batalla’. Eso y que la música en el juego será hermosa.

Donkey Kong Country Returns

A finales de año regresará el simio, por fin de nuevo en scrolling lateral plataformero en 2.5D.

El multiplayer es similar al de New SMB Wii, para dos jugadores simultáneamente, y si uno muere puede ser revivido rompiendo uno de los barriles que aparecen en el escenario. Entre las nuevas habilidades estará un jetpack usado por Diddy, facilitándole alcanzar sus plataformas.

Segun Retro Studios: ‘El juego hace empleo de gráficas completamente poligonales en 3D, con el triple de texturas y polígonos que ofrecía Metroid Prime 3’

GoldenEye 007

Actvition, dueños actuales de los derechos de la franquicia en juegos de 007, nos trae esta remake/reinvención del original de Rare. Da gusto que a pesar de la querella legal que implicó el relanzamiento del original en el servicio de descargas de Nintendo y Microsoft, finalmente podamos revivir la experiencia.

Definitivamente el original sentó las bases de cómo deberían ser los shooters en consola y les marcó el camino a seguir. Pero sus aportaciones no fueron solo históricas, sino que también es uno de los mejores y más divertidos FPSs que han existido.

En esta nueva versión se conserva la opción de pantalla partida a cuatro y se agrega la opción del juego online. Se conservan muchas de las armas y escenarios del original, y si bien es cierto que cojea de la pierna gráfica (seguro con el pretexto de estar basado en un juego de N64), lo compensa con 16 modos exclusivos de juego multiplayer, así que mucho de que quejarse, tampoco.

Epic Mickey

Otra leyenda del videojuego, esta vez Warren Spector, célebre por obras maestras cyberpunk como Deus Ex y System Shock, nos trae lo que algunos medios ya están catalogando como “El mejor juego del E3 2010”. Por lo menos nadie se salva de nominarlo, y pocos dudan que sea el mejor juego de plataformas que vaya a salir en lo que queda del año.

Spector, famoso por aunar elementos RPG a sus juegos de acción, pretende que esta aventura del proverbial ratón se sienta en un punto medio entre un Zelda, un Deus Ex y un Mario.

Se incluye un sistema de moralidad parecido al de inFamous, en el que dependiendo de tus acciones en el juego puedes ser alabado como héroe o temido como tirano, y la propia apariencia de Mickey irá cambiando en consecuencia.

Tales of Graces - La 12º entrega ‘principal’^[1] de la prestigiosa saga de Namco: Tales. Fue lanzado Japón en diciembre del año pasado y, según la Oficial Nintendo Magazine, saldrá este verano en Europa, si bien Namco no ha confirmado tal cosa.

Tal como en Tales of Hearts, Graces ofrece un mundo abierto totalmente transitable cada dungeon, pueblo y otras localidades está conectado con detallada locación geométrica en lugar del uso tradicional del mapa.

Tales of Graces usa el sistema de batalla Style Shift Linear Motion Battle System o SS-LMBS. En este sistema, los personajes tienen dos diferentes estilos de lucha en los que elegir. Que se pueden ajustar a los botones A y B, y el jugador es capaz de cambiar libremente entre los estilos en la batalla. Los personajes también son capaces de eludir en una línea de 360 grados alrededor del enemigo.

Famitsu lo calificó con un 36/40 (9/9/9/9) y vendió 143 copias durante su primera semana en Japón.

Sonic Colors

Con gráficas muy cuidadas, similares a las de Sonic and the Black Knight, este promete ser un título sumamente interesante, pues marca el regreso de Sonic a sus orígenes de scrolling lateral en un juego retail de consola casera (aunque también en este juego alternará con perspectiva 3D).

Los Wisps, esos alienígenas de colores le dan a Sonic nuevas habilidades como el impulso extra, excavar túneles o devastar varios enemigos a la vez con un ataque láser.

Fue nominado como mejor juego de Wii de este último E3 por IGN.

Así concluye la segunda entrega de 'El año dorado de Wii'. Una avalancha de juegos más que prometedores arrivan este segundo semestre del 2010. Sin embargo, estos son solo los títulos que con suma certeza trascenderán por su calidad; existen además varias propuestas bastante interesantes para probar en Wii que no son presisamente superproducciones anunciadas con grandes campaña de mercadotecnia, pero que sin duda merecen al menos una oportunidad. Estos títulos no son morralla (que de esos abundan en el catálogo de Wii), sino buenos aperitivos para, a quienes haga falta, hacer más llevadera la espera entre uno y otro de estos lanzamientos estrella. En la próxima entrega veremos estos decentes títulos segundones, ricos entremeses que de seguro dejan buen sabor de boca.

Cambio y fuera.

1Namco prefiere usar su propia terminología para los juegos Tales. En este caso es 'mothership' que significa "de la saga principal", a diferencia de los juegos clase 'escort' que viene a significar que son spin-offs o remakes.

El año dorado de Wii (I)

2010-06-19T19:29:00.000-07:00

¡Oh, la Wii! Esa consola extraordinariamente agridulce. Tanto ha influenciado a la industria del ocio electrónico y tan poco ha hecho a favor de los videojuegos. Tantas posibilidades y tan escasamente aprovechadas. Tantas expectativas en el 2006^[1] y tan pocas en el 2009. Tantas consolas vendidas y tan pocos juegos que destacar. ¿No es así? A fin de cuentas si comparamos su catálogo con el de sus dos competidoras generacionales, vemos claramente una deficiencia en la cantidad juegos de calidad^[2] que se torna mucho más incomprensible cuando vemos que es, por mucho, la consola casera mejor vendida desde su lanzamiento, a finales del 2006. ¿Qué se puede esperar de ella para este 2010?

A partir del 2007, el catálogo de Wii nos ofrecía a lo largo del año^[3]: un par de excelentes juegos marca Nintendo, un par de geniales exclusivas third party, un par de ports muy bien hechos, un par de juegos semi-indie interesantes y uno que otro spin-off sobre raíles de alguna franquicia fuerte. Y nada más que valga la pena mencionar. No es que Wii tuviera menos exclusivas importantes que sus competidoras, lo que ocurre es que, dado las limitaciones técnicas de la consola, muchísimos juegos no-exclusivos dejaron de salir para ella (o se hacían ports escasamente trabajados y que llegaban tarde y mal adaptados a los controles de movimiento)^[4] .

Nunca he sido un detractor de Wii. A mí con esa cantidad de juegos me era suficiente, más tomando en cuenta que tengo otras consolas, que juego mucho retro y que de tanto en tanto algo de PC. Además, el servicio de descargas indies WiiWare tiene un catálogo más que remarcable, así que la situación en Wii tampoco está para llorar; solo no tan bien como podría.

Sin embargo, puede decirse que esto cambió este año. En la primera mitad del 2010, incluso sin juegos third party triple A compartidos, Wii ha sido capaz de mirar de frente a sus rivales en cuanto a sus lanzamientos retail de calidad. He aquí los must have del año, en orden de lanzamiento en América:

Tatsunoko vs. Capcom: Ultimate All-Stars

Enero del 2010. El año empieza muy bien. Lanzado en otoño del 2008 en Japón, tras larga espera finalmente llega a occidente. Y valió la pena, ya que esta nueva versión incluye, entre otras cosas, versus online.

Velocidad frenética, buen balance en los personajes, variedad de estilos de lucha y un alucinante despliegue de poderes en pantalla es lo que ofrece este, declarado unánimemente por los medios especializados como “Best Fighting Game” en el E3 previo a su lanzamiento.

No More Heroes Desperate Struggle

Travis Tochdown tiene más personalidad que el resto de los protagonistas de las nuevas franquicias de esta generación, juntos. Desparate Struggle no solo subsana las carencias del primer juego (como el apartado gráfico o la navegación por Santa Destroy City); va mucho más allá. Ahora puedes escoger entre tres personajes, hay más batallas finales y son aún más intensas. Hay más mini-juegos 8-bit style (de acción, puzzle, carreras, etc) y se incluyen elementos plataformeros para uno de los personajes. Además el juego se desarrolla más dinámicamente, pues no necesitas ir acumulando dinero para pagar cuotas de batalla con tal de subir en el ranking de asesinos.

Solo por el hecho de mejorar la entrega anterior, ya es candidato a GOTY.

Un juego de autor con mucho humor negro y litros de hemoglobina digital ¿Qué más se le puede pedir a la vida?

Monster Hunter Tri

El juego third party para Wii mejor vendido en Japón, es también uno de los primeros platos fuertes (ñam, ñam) que lanza Capcom en exclusiva para esta consola de Nintendo. La prestigiosa revista nipona Famitsu, lo ha colocado en la exclusiva (aunque sí, también algo irregular) lista de juegos que han alcanzado la calificación perfecta, 40/40. Fue lanzado en Abril en occidente, con la diferencia de no requerir cubrir una mensualidad por el servicio on-line. Además, utiliza Wii-speak por lo que es el primer juego de la franquicia en incluir capacidades comunicación por voz VoIP.

Full epic y con calidad gráfica que no le pide demasiado a juegos de consolas más potentes, por 50 dólares tienes una experiencia de la calidad de World of Warcraft sin tener que pagar 15 dólares de la suscripción mensual, lo que lo hace un MMORPG invaluable.

Super Mario Galaxy 2

Ostenta a la fecha nada menos que la mejor calificación promedio no solo de la generación, sino de la historia de los videojuegos, tanto en GameRankings como en Metacritic. ¿El motivo? Cualquiera que haya jugado el primer SMG, sabrá el potencial que tiene el sistema de juego, clasificado a veces como “3.5D” por el papel que juega la fuerza de gravitación planetaria en el gameplay. Si el aquel rozaba la perfección, a este se le agrega variedad en las misiones, se dinamiza el multiplayer, tienes a Yoshi en el trayecto, y por si fuera poco, el número de estrellas para completar el juego aumenta de 120 a 242.

Sin & Punishment Star Successor

Junio es el mes en que se lanza el que sin duda es EL shooter sobre raíles del año, y probablemente el mejor desde Star Fox 64, con el permiso tal vez y solo tal vez de Panzer Dragoon Orta y Rez HD.

La precuela salió en el año 2000 para Nintendo 64 en exclusiva para Japón y fue relanzada en versión especial para la Consola Virtual de Wii en el 2007, con toda seguridad planeando allanar el camino para esta nueva joya de Treasure.

Ya estamos a mediados de año y el ritmo de lanzamientos gordos no ha estado mal. Eso sí, con excepción de SMG 2 y un poco de MH Tri, las críticas no han acompañado a las ventas. De hecho, tristemente han sido más bien fracasos comerciales.

En la próxima entrega veremos lo que nos depara la siguiente mitad del año, pues aunque parezca dificil de creer, esto solo es la punta del iceberg.

1 En el E3 del 2006, la gente llegó a hacer hasta 6 horas de fila para poder probar la Wii durante 15 minutos.
2Los motivos de esto son muchos y muy variados, pero este artículo no pretende explicarlos.

3 La excepción es la primera mitad del 2007, en que se había evitado publicar previamente muchos juegos ya listos (incluso muchos de ellos lanzados en Japón en el 2006), por cuestiones de marketing.

4Esto no aplicó a juegos musicales o de ritmo (Guitar Heroes, Rock Bands, DJ Heroes, etcétera) cuyo éxito fue equiparable o incluso mayor que el de sus símiles en consolas HD.

Disertaciones sobre el prohibicionismo o de cómo sembrar un imperio criminal y hacerlo crecer

2010-04-28T19:07:00.000-07:00

Imaginemos un idílico mundo en el que las drogas malditas nunca existieron. Pasemos por alto su valor medicinal y para otros usos prácticos. Imaginemos que las únicas drogas que existen en este hipotético mundo son las que son legales en el nuestro: alcohol, tabaco, café y drogas de farmacia. Como no hay drogas ilegales, no existe narcotráfico. Puritania es un mundo igual que el nuestro: la mayoría bebedores lo hacen con moderación y disfrutan de sus bondades como relajante e inhibidor de inhibiciones, y por tanto como lubricante social. Pero existe un relativamente pequeño índice de la población que es incapaz de controlarse a sí mismo y, a sabiendas de las potenciales consecuencias, paulatinamente va cometiendo con esta droga mayores excesos hasta caer en el vicio. La prensa sensacionalista se afana en escandalizar a las masas, que de hecho devoran dichos escándalos uno a uno, pareciera con gusto morboso. Se vincula al consumo humano de etanol con los principales males del mundo: pobreza, violencia doméstica, delincuencia, enfermedades mentales y en general decadencia moral. Como reacción, algunos movimientos civiles de derecha extrema presionan al gobierno para acabar con este terrible mal. Y así es como en este mundo imaginario surge la Ley Seca, tal cual ocurrió en los Estados Unidos y muchas otras partes del mundo en las primeras décadas del siglo XX de nuestro mundo real.

Imaginemos, entonces, que queda un mes para que entre irrevocablemente en vigor la Ley Seca en Puritania. ¿Qué haría la mayor parte de la población? ¿Qué haría usted, amigo bebedor? ¿Compraría alcohol? No, invertiría en alcohol. Si usted tenía algunos ahorros, con toda seguridad querrá destinar parte de aquello en la adquisición de bebidas alcohólicas. ¿El motivo? Multiplicar su capital por 10 ó 15. Y no menos importante: no tener que pagar una cantidad estratosférica por su licor favorito en el mercado negro en las próximas fechas. Gracias a este hecho, todo el mundo compra antes de la prohibición, y la producción e importación de estas bebidas se exacerba para cubrir la demanda.

Finalmente llega el día de la prohibición.
Las empresas nacionales se trasladan al extranjero en donde puedan ser legales, despiden a toda su planta laboral y dejan de generar ingresos para Puritania, favoreciendo ahora al nuevo país en que residen. Lo mismo pasa con las empresas extranjeras que producían en Puritania: buscarán otro lugar donde invertir. A partir de ahora la importación tendrá que ser de forma ilegal, por lo que dejará de pagar aranceles. La exportación también desaparecerá, o al menos no pasará legítimamente por las aduanas. Además, cerrarán bares, discotecas, licorerías, etc., acarreando sus consecuentes pérdidas de empleo y derrama económica. Para este punto, el Estado habrá logrado convertir en criminal a buena parte de su población civil que compra, vende y consume para sí mismos productos prohibidos.

En un principio, y como cualquiera podrá ser un potencial vendedor clandestino de alcohol, la competencia será enorme, lo cual sin duda frenará en cierta medida el incremento exponencial en los precios. Sin embargo, con el tiempo y los encarcelamientos, aumentará la escasez, y con ello nuevamente el alza en los precios. Los traficantes de alcohol que quedan ahora son los más acaudalados y sobre todo, los más diestros en el arte del soborno y corrupción de autoridades. Como de por sí operan fuera de la ley, no les representa ningún obstáculo adquirir armas para protección de posibles amenazas y para la intimidación.

Pronto, ante unos precios que ya no son solo inconvenientes, sino impagables para los consumidores, surgen nuevos licores de menor calidad, como bebidas con alcohol metílico, notablemente más dañino que el etílico, pero más barato.

Ante los precios prohibitivos y la dudosa calidad del producto, muchos optan por consumir algunas drogas psicoactivas legales que venden en farmacias para emular los efectos del alcohol. Si bien no son tan efectivas, no es necesario gastarse la mitad del salario para conseguirlas, y al conocer el contenido real de su empaque pueden controlar la dosis adecuadamente y no tener incertidumbre de consumir productos adulterados. Prontas, las autoridades se fijan en este hecho y al poco tiempo se prohíbe la mayoría de estas drogas de farmacia, principalmente benzodiacepinas como alprazolam, triazolam, diazepam y clonazepam. Aquellos traficantes, que ahora se han organizado en pandillas para ser más eficientes y evitar abusos en los cobros de los sobornos, están fascinados con la nueva prohibición. Ellos son los más se benefician con la esta nueva ley: ahora tienen más productos para vender.

Finalmente las pandillas se convierten en cárteles para abarcar más territorio y al mismo tiempo afianzar su aparato logístico. Dichos cárteles, al ser considerados criminales y constantemente atacados por el gobierno, no dudan en diversificar su negocio ante las nuevas posibilidades. El problema es que aquí diversificar el negocio no significa, por ejemplo, invertir directamente en una fábrica embotelladora o en una maquila. Como no le es conveniente a una empresa legal y establecida que se le vincule con los narco-criminales, aquello no podría funcionar. En cambio el secuestro, la extorsión a comercios, el tráfico de personas, de órganos, la compra-venta de armas de alto calibre, etc., eso sí que pueden constituir para ello un nicho de mercado, más aún aprovechando su acervo de arsenal y la infraestructura de corrupción que se ha ido tejiendo desde el inicio de la prohibición.

Algunos de los cárteles llegan a acuerdos pacíficos repartiéndose el territorio. Otros pelean a muerte por él. Sin embargo, el narco-sistema alcanza un control y un poder tal que en algunas partes se va considerando un gobierno de facto. Y cada vez son más lugares. Su red se va extendiendo como una telaraña, al punto de abarcar provincias enteras. La soberanía de Puritania peligra.

Ante esta situación y un desesperado clamor de las zonas más afectadas de la sociedad, las autoridades federales de aquel país finalmente toman cartas en el asunto. Hay una lucha armada contra las organizaciones criminales, pero también hay encarcelamientos y abusos terribles para los consumidores de estas sustancias. Pasan siglos de guerra pero el avance aparente se antoja pírrico. Cada vez hay más demanda de los productos ilegales, y la oferta tampoco disminuye precisamente. ¿Y cuales son las ocurrentes alternativas? Prohibición más dura, recrudecimiento de la guerra directa o más ataque frontal a los cárteles. Eso o llegar a un acuerdo con los criminales. Pero ambas opciones han demostrado su eminente ineficacia para salvaguardar la seguridad civil.

La historia de Puritania es paralela a la nuestra. Se estima que el negocio de las drogas ilegales mueve anualmente entre de 25 mil y 40 mil millones de dólares sólo en México, lo cual bien podría superar al PIB de varios paises centroamericanos o caribeños. Tal magnitud no puede entenderse sin un diseño político.

Otro dato que podría ayudar a comprender el estancado status quo del tema es que Afganistán hoy produce el 90 por ciento de la heroína que se consume en el mundo. Pero resulta que Afganistán es, hasta la fecha, un país invadido por los Estados Unidos, haciendo así que éste tenga acceso a controlar dicho recurso, y poniendo a éste en una posición difícil de explicar.

¿Por qué continuar cometiendo los mismos errores? En países donde se ha producido un incremento del índice de alcoholismo, (como han detectado algunos informes oficiales en Argentina), las investigaciones han demostrado que las principales causas son la menor edad de inicio en el consumo de esta sustancia, 12 años; y el abandono familiar en el caso del grupo de mayores de 65 años.

Inclusive la nicotina, reconocida como droga más adictiva de todas, no se consume en similar proporción en países desarrollados que en aquellos en vías de desarrollo. Según el Banco Mundial, el 80 por ciento de los jóvenes que comienzan a fumar pertenecen a dichos países de menor ingreso per cápita.

La adicción al alcohol y a las demás drogas es el efecto del malestar social (ignorancia, pobreza, abandono, violencia intrafamiliar, etc), no la causa. Aunque dicha adicción también podría derivarse de afecciones emocionales (problemas personales, compulsividad, depresión, inmadurez, etc). De cuaquier forma, las drogas no son buenas ni malas. Son simples herramientas, y todo depende del uso que se les dé.

Y sin embargo, cuando aumenta el índice de adictos de drogas legales en el mundo (tabacómanos, alcohólicos, ansioliticómanos, etc), no se contrarresta con prohibición, sino con una vigilancia más estricta en su venta, campañas de información, restricciones en la publicidad y leyendas de advertencia en cada empaque. Culpar a la venta de drogas de que existan adictos a las mismas, sería como culpar a bares y licorerías por el alcoholismo. O culpar a las armas de que haya guerras, a los autos de que haya accidentes, a los cuchillos y sogas de que haya suicidios, a la comida de que haya obesidad, a la pornografía de que haya pervertidos, a los casinos de que haya ludópatas, o a las camas de que haya holgazanes.

Cuando uno consume drogas legales, sabe lo que está consumiendo: 4.7% de alcohol, 10 mg de nicotina, 40mg cafeína por gramo, 200mg de modafinilo, etc. Sin embargo, en el consumo de drogas ilegales, al no conocer la pureza y la concentración de los ingredientes psicoactivos, es mucho más común exceder una dosis crónica y por tanto caer en la adicción (aún cuando el usuario se ha informado de las propiedades químicas de la sustancia en cuestión). Y, por otro lado, los altos precios mantienen atractivo un negocio de dinero fácil. Según el libro Historia General de las Drogas, de Antonio Escohotado, en 1925, el gramo de clorhidrato puro de cocaína costaba en las farmacias españolas 4 pesetas, mientras que el kilo de azúcar valía 2. Hoy la cocaína pura resulta casi imposible de encontrar; formas más refinadas y mucho más tóxicas del alcaloide se venden a 5 mil veces ese precio. Y paradójicamente, la proporción de adictos no ha hecho sino aumentar desde entonces.

Como no puede prohibirse el deseo por un producto, la prohibición de su oferta será ignorada, pues siempre que exista demanda, la oferta buscará abrirse camino.

Los prohibicionistas sin quererlo nos han regalado un empírico manual de cómo sembrar un imperio del crimen y hacerlo crecer y florecer. Ahora que conocemos las consecuencias que tiene prohibir estos productos de autoconsumo, ahora que se ha demostrado una y otra vez que llevamos cien años de empeorar la situación que deseábamos remediar, solo queda al aire una pregunta: ¿cuánto más piensan esperar para revertir el proceso?